Realistične slike u Midjourney v7 i parametri koje moraš znati

Prestanite vjerovati u ‘magično dugme’ za realizam u Midjourney v7

Vjerujete da će vam puko dodavanje riječi ‘photorealistic’ u prompt donijeti pobjedu? To je laž. To je marketinško smeće koje su vam prodali influenseri koji nikada nisu proveli noć kalibrirajući parametre na nivou piksela. Midjourney v7 nije igračka; to je precizni digitalni alat koji, ako se njime ne rukuje pravilno, proizvodi slike koje izgledaju kao da su ispale iz jeftinog kataloga plastičnog namještaja. Vi želite teksturu koja se može osjetiti pod prstima, zrnatost filma koja miriše na laboratoriju i svjetlost koja se lomi onako kako fizika nalaže, a ne kako algoritam nagađa. Ako vaš rad izgleda vještački, vi ste krivi. Ali to ćemo sada popraviti.

Zašto –stylize 1000 zapravo uništava tvoj render

Parametar –stylize je tvoj najbolji prijatelj i tvoj najgori neprijatelj. U verziji v7, ovaj parametar diktira koliko će Midjourney primijeniti svoju estetsku obuku na tvoj sirovi upit. Većina početnika ga nagruva do maksimuma, misleći da veći broj znači bolju sliku. Velika greška. Pri visokim vrijednostima, model počinje ignorirati tvoju anatomiju i specifične detalje materijala u korist ‘ljepote’. Rezultat? Koža koja izgleda kao polirani mermer i oči koje nemaju dušu. Prvi korak ka realizmu je spuštanje –stylize na vrijednosti između 50 i 250. Tu se krije istina. Tu dobijate nesavršenosti koje čine fotografiju stvarnom. Ako vam treba pomoć da razumijete osnove, pogledajte ovaj plan učenja za AI stručnjaka.

Close-up ekrana sa parametrima za Midjourney v7 i realističnim renderom oka

Da li mi stvarno treba –weird parametar?

Kratko i jasno: Da, ali samo ako znaš šta radiš. Parametar –weird unosi nelinearne varijacije u latentni prostor modela. Kada ga koristite u malim dozama (vrijednosti 10-50), on razbija sterilnost AI-a. On uvodi one čudne sjene i neočekivane uglove koje bi pravi fotograf uhvatio u trenutku. Bez toga, slika je previše simetrična. Priroda nije simetrična. Priroda je haotična. Ali, ne pretjerujte. Previše weird-a i dobićete digitalni otpad koji niko ne razumije.

Fizika refrakcije: Kako v7 interpretira svjetlost i materijale

Da biste dobili sliku koja vara oko, morate razumjeti kako model procesira ‘tokensku fiziku’. U v7, programeri su unaprijedili način na koji svjetlost prolazi kroz prozirne objekte. Ako promptujete staklo ili vodu, zaboravite na opisivanje ‘reflexiona’. Koristite termine koji opisuju indeks loma i hromatsku aberaciju. Zrnatost fotografije (film grain) u v7 nije samo filter; to je dio difuzionog procesa. Ja sam proveo 14 sati testirajući –v 7 model na teksturama mokrog betona dok nisam shvatio da model najbolje reaguje kada mu kažete tačan tip objektiva, recimo 35mm f/1.8, jer to automatski kalibrira dubinsku oštrinu. Ako vas zanima kako se AI bavi drugim kompleksnim podacima, pročitajte o fixu za data imbalance greske.

WARNING: Nikada ne generišite lica stvarnih ljudi bez pristanka u visokom realizmu. To nije samo pitanje etike, već i kršenja autorskih prava koja vas mogu koštati karijere i pravnih problema. 120v šoka u digitalnom svijetu dolazi u obliku tužbi.

Anatomija propasti: Zašto vaš portret izgleda kao od voska

Ovo je sekcija o tome šta se dešava kada preskočite osnove. Nazovimo to ‘Anatomija jednog totalnog promašaja’. Recimo da generišete portret starog ribara. Ako ne koristite parametar –stop na oko 80% ili 90%, Midjourney će nastaviti da ‘čisti’ sliku dok ne ukloni svaku boru koja zapravo daje karakter. Šest mjeseci kasnije, kada pogledate taj rad, vidjećete samo ravnu, dosadnu površinu koja nema težinu. Izgledaće kao loš CGI iz 2004. godine. To ne radi. Morate znati kada treba prekinuti proces. Render koji je previše ‘čist’ je render koji je mrtav. Uporedite to sa dizajnom u drugim alatima u našoj Adobe Firefly recenziji.

Kako koristiti –chaos parametar za prirodne teksture?

Mnogi se boje chaos parametra. Misle da će im uništiti kompoziciju. Istina je da –chaos (vrijednost 5-15) sprječava model da se ‘zaključa’ u najvjerovatniji (i najdosadniji) rezultat. On forsira AI da istražuje rubne dijelove podataka. Rezultat su autentičnije teksture tkanine ili kože. Vidjećete pore, male ožiljke, pa čak i sitne čestice prašine u zraku. To su detalji koji prodaju priču. Slather (nagruvaj) chaos samo onoliko koliko je potrebno da slika ‘prodiše’.

Zašto ti treba ‘stari’ priručnik za fotografiju, a ne novi promptovi

Nemojte kupovati gotove promptove sa sajtova. To je bacanje para. Umjesto toga, nađite stari priručnik za analognu fotografiju iz 1970-ih. Naučite šta je ISO osjetljivost, šta je brzina zatvarača i kako različite hemikalije utiču na razvijanje filma. Te termine Midjourney v7 razumije bolje nego bilo koji moderni ‘buzzword’. Ako mu kažete ‘Kodachrome 64’, on ne dodaje samo filter, on mijenja cijelu paletu boja i način na koji se sjene ponašaju u latentnom prostoru. To je nauka, a ne magija. Ako planirate automatizaciju svojih procesa, pogledajte kako Canva AI koristi slične principe za brzi dizajn.

Zašto je –seed parametar ključan za profesionalce?

Ako ne koristite –seed, vi niste dizajner, vi ste kockar. Seed vam omogućava da fiksirate početni šum slike. Ako dobijete savršenu kompoziciju, ali je osvjetljenje loše, upotrijebite isti seed i promijenite samo parametre svjetla. To je kontrola. Bez kontrole, vi ste samo putnik u vozu koji ne zna gdje ide. Vaš posao je da budete mašinovođa. Sjedite, testirajte i prestanite se žaliti na rezultate ako niste spremni da kopate po blatu parametara. To je jedini put do vrha.

Slični tekstovi

One Comment

  1. Ova analiza parametara poput -stylize i -seed u Midjourney v7 je izuzetno korisna, jer često početnici precjenjuju njihov utjecaj na finalni rezultat. Slažem se da je važno razumjeti kako ti postavci oblikuju teksturu i realizam slike, posebno kada želimo izbjegavati one umjetne i ‘plastificirane’ efekte. Osobno imam iskustva s podešavanjem -stylize na niže vrijednosti kad želim više autentičnosti. Također, često koristim isti -seed za višestruke varijacije iste kompozicije, kako bih osigurao eventualnu konzistentnost. Međutim, postavlja se pitanje kako balansirati između kontrolirane preciznosti i kreativne slobode, pogotovo kada se radi o kompleksnijim motivima. Kakvi su vaši načini za balansiranje ove dvije stvari? I koliko često koristite -chaos za dodavanje prirodnih detalja?

Komentariši

Vaša email adresa neće biti objavljivana. Neophodna polja su označena sa *